昨天，中国好声音的第三期节目正式播出，整体来看，参赛选手的声乐水平出现了很大的差距，有的表现得非常出色，而有的则相对较差。从专业的声乐角度来看，让人印象深刻的歌手有两位：
非洲的好友Moe（莫维蒂）以一种令人瞩目的方式展现出了她的才华，可以用一句话来形容：“我终于体会到了碧昂斯唱中文的美妙感觉。”她的演唱技巧、情感表达、音域调控都达到了专业T2（强）级歌手的水平，而她在中文发音上展现出了一种独特的魅力。她的音色处理和SLS教科书一样精湛，让周华健也为之惊叹。值得一提的是，Moe是南非的职业歌手，在年5月获得了南非本地权威音乐奖项中的最佳RB女歌手，这在南非国内堪称小天后一般。唐康宁是《中国好声音》中唯一一位独树一帜的中文灵魂乐歌手，他的实力非常强大且异常稀有。唐康宁以出色的表演展示了对华语音乐灵魂乐的极高天赋。灵魂乐是一种音乐风格，其乐感门槛极高，起源于RB，并融合了福音的吟唱特点。唐康宁的演绎超越了华语音乐仅为娱乐服务的商业领域，而是展现了对纯粹享受音乐艺术及展示自我美感的独特追求（第二首更佳，第一首更注重技巧展示）。
唐康宁在小众中文灵魂乐方面拥有非常高的天赋，他是方大同在这个领域的接班人。灵魂乐的审美逻辑需要建立在对曲风文化的认同上，而唐康宁可以迅速进入这种状态，令人陶醉，同时也具备开拓大众审美和音乐世界观的能力。尽管他只转过一次，但周华健很明确地指出原因：导师们无法教授他。唐康宁的天赋主要集中在福音RB的领域，能够教他的人几乎只有方大同一位。这位学员在声乐表现上较差，往往被误认为是明选的“国风说唱音乐人”，原因是除了开头几句能够掌握调式外，她在后续的说唱中咬字和歌曲的调式相去甚远。即使努力倾听，也难以清晰地听出她唱的是什么内容。显然，这位学员似乎没有意识到说唱歌曲也需要符合一定的调式。歌曲的后半段充斥着喘气声，节奏的落点也极其混乱。对于说唱而言，提升空间非常巨大。薛之谦对此学员的表演全程都面带怒色。除了最佳的Moe和表现较差的“国风说唱音乐人”之外，其他选手的表现相对平庸，缺乏亮点。然而，还是有一些令人惊喜的出现——比如“川川”。她的风格很像当年的“张恒源”、“耿斯汉”和“梁博”的综合体，整体情感丰富，但在技术方面仍有待提高，还有很大的进步空间。以下内容主要探讨莫维蒂和唐康宁在核心唱功方面的优势分析；1.Moe（莫维蒂）是中文咬字学习的主流教材！Moe在整体唱功上表现得相当完美，尤其是在《中国好声音》比赛中。她目前是曼哈顿音乐学院的研究生，在基本技巧方面表现出了近乎完美的水平。她的节奏感、颤音技巧、音量掌握、音符准确度以及情绪表达都非常出色。即使在对于非洲朋友来说最具挑战的中文发音方面，她也能自然地展现出马来西亚人作为第二语言使用者的天赋。她之所以具有最大的优势，是因为她对英文的接受程度更高。这样一来，她能够更好地体会英文语言中的节奏和音韵，并自然地运用到中文中。正是因为这一点，Moe成为了一个非常受欢迎的市场角色：作为顶级欧美歌手，她能够用流利的中文演唱。我认为这也是Moe的声音给我们带来碧昂斯或惠特尼休斯顿在中文歌曲中演唱的美感的原因之一。我个人认为，Moe的音色处理在流行培训中具有一种教科书般的意义。很多人可能会认为moe的音色自带辨识度，并且这种辨识度伴随着外国人学习中文语感时自然形成的商业特征，这是客观存在的事实。但从声乐角度来看，Moe音色之所以独具个性、嗓音浑厚，是因为她精湛的音色技巧和对中文发音的正确处理。Moe的音色可以说是一个标准的SLS教科书范本，它的意识已经深入融入了骨子里。每个音符，无论是开头还是结尾，都有着极致集中而又紧致的共鸣体验，声线的律动自然而美妙地融合在一起。对于中文歌手来说，要达到这个水平其实是非常困难的，尤其是D5以下的音域更是如此。音色的核心技术主要包括三个方面：发音点上挂、声带闭合的芯体压缩以及贴咽壁牙关咬字。这三个方面对于中文语言来说都是天生的障碍。其中最具挑战性的部分是中文咬字存在汉语拼音的四声音准波动，中文的语言特点在本质上以喉位和归韵为主。而英文的语言逻辑则无法导致喉位在咬字时完成跟随。这种音准上的固有波动会导致中文歌手在发音点上挂和声带闭合压缩方面需要进行语言学的单音化处理。举例来说，以“喉”这个汉字为例，当我们发出中文的“喉”音时，我们所有人的喉咙都会有显著的上下运动。对于声乐而言，汉语拼音的第三声是一种具有毁灭性的音调习惯，它可能导致中文发音干扰作曲的音高，从而破坏并限制了声音的修饰效果。因此，歌手在演唱时必须摒弃汉语拼音的习惯，同时将所有包括“喉”字在内的第二声和第三声发音，重新整合成一个单一的音节。然而，这个过程非常艰难，并且需要至少三年的时间来逐渐掌握。应该以第四声“候”或者第一声“齁”来发音，所有的三声、二声或者全都要成为可以赋予音高的单音。在发音时，必须将音符的音高维度释放出来，音高由旋律控制。不能让中文咬字的汉语拼音习惯限制住，以免造成意外的音调。只有这样才能独立培养对音准和音色的审美认知。Moe在技术处理方面的独特之处在于她能够无视汉语拼音和中文咬字固化的习惯，将中文单一元音化，这样就可以使中文的音头和音尾变得纯净而持久，发音点也更容易找到并且保持稳定。这种技巧使得声带闭合的芯体压缩更加轻松，从而提供了明亮的共鸣。正是这个特点成为许多欧美大嗓歌手的核心秘密。大嗓的本质在于将发音点上挂做到极致，从而实现音量和声压的强力冲击及力量源泉。这样一来，歌声就像是从内心深处涌出，直击胸腔、口腔、鼻腔，撞击上颌窦腔体共鸣的容积，使情绪感染力达到极限。因为情绪实质上是真声，真声的信息多少与腔体扩音的共鸣声压之间存在着直接关系。惠特妮休斯顿和席琳迪翁的音色处理都有了显著的提升。Moe的音色则完美地展示了SLS唱法，这也让更多的中文歌手认识到，汉语拼音对于中文发音的挑战可以通过针对性改进声音质感来解决。此外，很多说唱歌手之所以唱起来难听，根本原因是他们没有领悟周杰伦《双截棍》中的第四声发音，这个方案可以解决汉语拼音对声音延长美感的破坏。Moe在这方面有巨大的优势，他先接触英文，后接触中文。对于华语歌手来说，他们已经逐渐明确了自己的方向，现在只需要加强训练并开拓市场。随着时间的推移，中文发音问题将更趋向于英文中的单一元音。2：唐康宁，是一位稀有的灵魂乐天赋者。
唐康宁，与Moe完全相反，他作为一个只有一次转会的学员，拥有最大的优势。中文灵魂乐作为一种小众音乐，不同于商业音乐，它并不需要迎合市场需求，而是注重展现自身文化和语言的美感。就像中文的爵士音乐一样，它天生具有汉语拼音的第二声和第三声的即兴冲动美感。这正是小众音乐的艺术性优势，它不需要考虑主流竞争，只需展现音乐本身所具备的美感即可。唐康宁以一种基于音乐风格的亲密感和舒适感展示着灵魂乐的美感，这种感觉已经在大量练习后变得自然而流畅。他无法将这种乐感拆分为音色、音域或腔体，因为只要稍微改变一点，他就很难唱得舒服。这也是中文灵魂乐如此罕见的原因，因为音乐学院无法教授出像唐康宁这样的歌声，只能在市场上寻找。在灵魂乐这个相对初级的市场中，每一个愿意为之付出的歌声都是非常宝贵且应受到尊重的，因为他们是华语音乐中最关键的支柱力量。要改变华语音乐的土壤，并不仅仅依赖于流行歌手，而是需要像唐康宁这样的大量中坚力量。期望唐康宁能够演唱更多偏向于灵魂乐的歌曲。
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